historyистория

In 1996 Alexander Bashirov and Maxim Pezhemskiy were sitting in the buffet of the Spartak cinema, drinking their coffee and discussing the results of Filmmakers’ Convention that had been held in Moscow. In the Kremlin Palace of Congresses the video clip, that consisted of the episodes from young directors’ films, was shown. It was a subject to obstruction, because it showed depravity, violence and spiritual impoverishment to our long-suffering nation, that was building communism enthusiastically. It was incredible for the city on the Neva River. How was it possible for the directors to compromise their own colleagues. It was absolutely unbelievable for Kostya Kinchev to be obstructed by Bashlachyov, Butusov or Grebenshchikov. That was the limit! There were Maxim Pezhemskiy, who shot «Mama Ne Goryuy», Sergey Vinogradov with film «Upyr», Natalya Pyankova with her picture «Strannoe Vremya» and others. All these low-budget films were persecuted just like Livnev, one of the initiators of making and promotion low-budget films. Alexander Bashirov , who showed his «Zheleznaya Pyata Oligarkhii» was exasperated by this fact. Having had another cup of coffee, Max and Alexander decided that they should do something to solve this matter. Alexander suggested to compare young directors’ films with those from history of the cinema and show them for the audience to make its own decision. It turned out that it looked just like a festival. The next step was to give it a name. «Pure Dreams» appeared just like this. In spite of the fact that the main director’s purpose is to manipulate with viewers’ feelings, people have a conception of the dream factory in their minds. Out of spite it was decided that our thoughts are clear, we dream about author’s ideal and perfect interaction with himself and society. The main task of the event was the creation of the alliance of poets, filmmakers, artists and musicians — all those who desired for continuation of rock’n’roll community and for the mutual development of artistic skills. It was an attempt to reach the apotheosis of self-admiration and useful self-criticism. The Festival was a grandiose, phenomenal and unimaginable success with the audience. The walls were crashed, the windows were broken, the doors were knocked out, the discussions ended in manhandling sometimes, the performances (those of Baskov’s group particularly) came out strong. The presence of Finnish, English and American Friends gave the Festival world-wide scale. So «Pure Dreams — DeboshirFilmFest» was born. Aki Kaurismäki’s favourite actress Kirsi Tykkyläinen, astonished by the seriousness of the programme, taken with reckless atmosphere and organizing committee members’ enthusiasm, helped with organizing the group of her favourite Finnish filmmakers as the Jury member next year. Later the committee of the Palace of Culture of Deaf, Blind and Mute People, that was permanently short of money, decided to phone Lapin and ask how his life was going. He was working at Leningrad’s Palace of Youth that time. The director of the Festival called the administration of LPY immediately that would have supported him reverently for many years. The main difficulties consisted of financial problems mostly and the reputation of the Festival, that was unique for Russia, was astonishing, reckless and unimaginable. Although the idea of art films disappeared long time ago, we have such a notion as the independent cinema. This movement is represented actively in the USA by the Sundance Film Festival. The International Festival «Pure Dreams» stands out against a background of other Saint Petersburg festivals by its stability, scientific and poetic approach, its responce to time and a situation in the world. For instance, its retrospective programme of film versions of Kharms’ works or the retrospective programme of FEKS are impressive and topical events. At the such unusual combinations of music and cinema like film showing of «Stachka» and  «Novyy Vavilon» to the live music of Tequilajazzz band accompaniment, and «Shinel» accompanied by famous jazz musician’s music. Nowadays «DeboshirFilmFest» actively popularizes Russian and Soviet cinema in the West (Finland, Austria, Germany) and familiarizes Russian remote places with the achievements of the world cinematography. The history of our festival is not finished yet, because it is made by you, our dear cinema fans! We are preparing the book «The Immodest Charm of the DeboshirFilmFest» for its publication now. We urgently ask those who are still of their sound mind and memory to write us about their impressions so that we will be able to make all those magnificent ideas from the Festival come true.

В 1996 году Александр Баширов и Максим Пежемский сидели в буфете кинотеатра Спартак за чашечкой кофе и обсуждали итоги прошедшего съезда Кинематографистов в Москве. В Кремлевском Дворце Съездов был показан ролик, состоящий из кадров фильмов молодых кинорежиссеров, который подвергнут обструкции как апологеты, пропагандирующие с экрана нашему многострадальному народу,  воодушевленно строящему капиталистическое общество, разврат, насилие и бездуховность. Для города на Неве это было удивительно — как это так, коллеги коллег нанизывают на нравственный стрежень. Ну, это абсолютно невообразимо, чтобы Костя Кинчев был подвергнут обструкции со стороны Башлачева, Бутусова или Гребенщикова. Ни в какие ворота это не лезло!

Одним из них был Макс Пежемский, снявший фильм «Мама, не горюй», а так же Сергей Виноградов с фильмом «Упырь», Наталья Пьянкова со своим «Странным временем» и другие. Все это малобюджетное кино было подвергнуто гонению, как и один из организаторов создания и продвижения малобюджетного кино на студии Горького Ливнев, что возмутило Александра Баширова, который показал свою «Железную Пяту Олигархии». Выпив еще по чашечке кофе, Макс и Александр решили, что нужно как-то с этим разобраться, что-то сделать. Александр предложил соотнести фильмы молодых кинорежиссеров с аналогами из истории кино и показать эти фильмы, чтобы общество само вынесло решение, и что естественно, нелицеприятное. Оказалось, что это выглядит как фестиваль. Стали искать ему название. Так и появились «Чистые Грезы». Не смотря на то, что основная деятельность режиссера в кино – манипуляция эмоциональным состоянием зрителя, существует понятие «фабрика грез», в пику этому было решено, что наши помыслы чисты, и грезим мы об идеальном, совершенном взаимодействии автора с самим собой и обществом.

Основной задачей этого мероприятия было объединение на этой основе всех – кинематографистов, поэтов, художников, музыкантов, — всех страждущих продолжения рок-н-рольного братства и взаиморазвития. Это попытка достигнуть апофеоза взаимолюбования и конструктивной самокритики, а так же громыхания этого идеала во вселенском масштабе.

Успех был грандиозный, феноменальный и невообразимый. Крушились стены, бились стекла ,вылетали двери, дискуссии кончались иногда рукоприкладством, перформансы (в частности группы Басковой) производили странное и неизгладимое впечатление, присутствие финских, английских, американских друзей  — все это перевело в мировой масштаб. Так родился фестиваль «Чистые Грезы — ДебоширФильм».

Любимая актриса Аки Каурисмяки Кирси Тиккилайнен, потрясенная серьезностью и уровнем программы ,очарованная бесшабашной атмосферой и энтузиазмом членов оргкомитета, как член жюри, на следующий год помогла организовать отряд своих знакомых финских фильммейкеров. Фестиваль, который уже проходил в Доме Кино, посетил Мике Каурисмяки, что закончилось скандалом, потому что в результате организационной накладки он попал не на свою премьеру, а премьеру фильма Светланы Басковой «Зеленый Слоник». Он был ошарашен российской действительностью в художественной форме настолько, что хотел применить физическое воздействие на директору фестиваля Александру Баширову. Пришлось горячего финского парня тушить холодной русской водкой. Во время показа в Ленинградском Дворце Молодежи ретроспективы Киры Муратовой на фильме «Чеховские мотивы» несколько раз обрывалась пленка в проекторе и зрители терпеливо сидели в темноте, думая, что это новый художественный прием. На самом деле, из-за недостаточности средств, киномеханику приходилось работать сразу на 2 зала, бегать из одной будки в другую, он просто не успевал следить за всей техникой.

В определенное время,  на пороге здания Дома Культуры Слепоглухонемых, где, как всегда, в перманентном состоянии отсутствия финансирования, комитет решил позвонить Лапину, чтобы просто узнать, как жизнь. Оказывается, что он работал на тот момент в Ленинградском Дворце Молодежи. Директор фестиваля сразу  позвонил в дирекцию ЛДМ, где фестиваль был трепетно поддержан на многие и многие годы. Трудности роста заключались в финасовых проблемах, а репутация фестиваля, единственного в России, была потрясающей, рисковой и невообразимой. Давно не существует такого понятия, как авторское кино, а есть такое понятие как индикино, независимое кино. Это всемирное движение активно сформулировано в Америке, в виде очень престижного фестиваля Санденс. В ряду других фестивалей города, Международный фестиваль “Чистые Грезы” выделяется своей стабильностью, научно-поэтическим подходом, соответствием времени и миру. Например, его ретроспективная программа экранизаций Хармса, или ретроспектива ФЭКСов  — это сильное и актуальное на тот момент событие. На фестивале были созданы такие необычные сочетания музыки и кино как демонстрация фильма «Стачка» и «Новый Вавилон»  под живую музыку Tequilajazzz, «Шинель» под под аккомпанемент известного джазового пианиста.

Сейчас ДебоширФест активно пропагандирует русское советское независимое кино за границей (Финляндия, Австрия, Германия), а так же знакомит наши русские глубинки с достижениями мировой индикиноиндустрии.

История нашего фестиваля не дописана. И все потому, что творите ее вы, уважаемые синефилы!

Готовится к изданию книга «Нескромное обаяние ДебоширФильмФеста».

Просим всех, у кого не отшибло память, выслать нам свои освященные вспышкой ясного сознания воспоминания для оплодотворения многогранности прошедшего безумия.